自分の書いた楽譜が、自分が関わらないところで演奏され、その結果だけを聞く。

たいていの場合、いくつかの場面で「え、そんなこと書いてないはずなのに…」と思うところが出てくる。
また、演奏団体によっては、私自身のイメージとかけ離れた音が出てくる場合もある。

先日数曲の演奏を聴いたのだが、やはりどうも思ったような音は出てこない事が多かったな。
それを聴きながら、まず、「えっ？」と思い、次第に「どうしてかなあ…」と考え、「そうか、楽譜の書き方が悪いんだ」と強く思うことにしたのだ。
とても上手いとされるバンドだから腕はあるはずだもんね。

もともと、ある特殊な場合のために書かれた楽譜の流用なので、ある程度楽譜と演奏のギャップはある事は承知なのだけれど、その音楽的内容を汲み取り「実際に演奏する場合に合わせて解釈し直すことも必要だよな」「でも元譜の音すら出ていない場合もあるしなぁ…」な感じで。
ま、演奏しにくい、とか、意図を読み取りにくいとか、楽譜が悪い事に起因するんだと、自分の勉強にすることにしたんだ。そのおかげで書き直そうと意欲が増えたからそれでOKだ。

もう一つ感じたこと。
自分の指向する音や音楽が、昨日聞いたバンドとは随分違っていることも再確認した。
以前より知ってはいたけれど、よりその傾向が強くなっている。
いや、逆だ。どんどん「普通」のバンドが自分と離れていってしまっているんだ、ということだな。
　

そんな中で、KYUの踊りを見ている人がたまたま近くにいた私に「なんでこの人達はこんなにはじけてるの？楽しそうなの？」って聞いてきた。一番下手側の人達見て。へへ。それどこのバンドだっけ？
「うちの子達もやってたけどさ、どうやってもこんな風に踊れない！」ってさ。

あるバンドはごっそり一列分ほど本番欠席だったみたいだ…！

大変な一日（一部は二日間）だったろうけれど、それぞれ得る物はあったかな。

楽譜がだいたい片付いた。
アンサンブルコンテスト用に先週頼まれた変則編成の8重奏アレンジ。

原曲はドビュッシーのピアノ曲なのでそれっぽい音がするかどうか少し不安。
なるべく簡単にしたつもりだけどそれでも難しいかもね。
なにせFl、Cl×2、A.Sax、Hrn、Trb×2、ContraBassのOctetだから、アンサンブルのバランスとるのがそこそこ工夫が要りそうだね。
アレンジに際しては、持ち替えとか金管のミュートとか色々考えたけど、結局なにもせず。
ま、実際に音出してみて考えよう。

それにしてもFinale2009はスコアのファイルの中にパート譜データ持たせる事できるんだってことに気が付いた。だからスコアを手直してもそのままパート譜に反映される。をぉぉ！リヴィジョンの管理が楽になったぞ。
まだ慣れない機能の変更につまずいて時間食うけれど、いい感じだ。
あ、でも、アーティキュレーションでアクセントテヌートがデフォルトで無いのは困っている。いくら探しても新しいフォントセットに入ってない。いちいち以前のフォントセットで作らなきゃダメなの？

別の話だけど、メインマシンに入っていたウィルス駆除プログラムを変えた。そしたらとたんに調子がよくなった。
Firefoxは落ちなくなったし。Finaleのネット認証もすんなりいったし。スキャン中のイライラも無くなったし。
いろいろやってみるものだな。

1000人の吹奏楽という企画がある。
ナゴヤドームである大きなイベントの中の1つで、単独の企画ではないのだけれど、愛知県の吹奏楽仲間が集まって午前中に1時間ほど演奏をする。集まるのは名古屋・尾張地区、西三河地区、東三河地区の私学を中心とした高校が集まる3つの合同バンドと名古屋市内の1つの中学校。TSWも東三河合同で参加することになっている。

いずれは吹奏楽だけの単独企画に持っていけたらという密かな願いもあるらしい。

それぞれの合同バンド単独演奏を、全員参加のオープニングとエンディングで挟むことになるみたい。ドームのフロアでやるからマーチングの要素も含めたちょっとしたショーになるのだろう。

ここでも少し紹介したけれど、このオープニングで2曲（ファンファーレと入場行進）、エンディング（セレクトバンド：あんがく、ひかり、さくらの三校合同：の伴奏で参加者が踊る！）で1曲、合計3曲私の楽譜を使う。
オープニング2曲は少し特殊な曲だけど、エンディングで使うのは色々な場面で使っていただけたら、と思っているものなので演奏されることになると嬉しい。メドレーオブKYUという曲。これをきっかけにまた何処かで使ってくださいね。
もともとマーチングバージョンなので、そのうちコンサートバージョンつくろうとおもっています。（といってもパーカッションいじるだけだけど…）

1つ本番があった。

幸田ジュニアユースウインドオーケストラとJazz Trumpet Player 岡崎好朗氏との競演。
こんな素晴らしい方との競演はとても貴重なのに、なんと今回が4人目。ここではいつも良い思いをさせていただいている。
やはり研ぎ澄まされた音は雄弁で、どんなに言葉で説明しても十分ではないのに、1つの音を聴いただけでメンバーは反応するんだよな。
とっても勉強になる。ありがたいことだ。

メンバーのみんなはあまり良く解っていないかも知れなけれど、いつか気が付いて「スゲ〜ッ！！」て思うことになってほしいな。

それに対して私はどれだけのことが出来たんだろうなぁ、といつも思う。
そう思うのだが、それでも私は私の出来ることをする以外方法はない。
出来ることを全放出することこそ、次に繋がるのだと信じる。

調べるために、その管弦楽原曲CDをネット通販で入手した。ポケットスコアも別の通販で。
両方とも頼んでから3日ぐらいで到着した。代引きなので、玄関先で支払うだけ。

便利な世の中になったなぁ。と思う反面、実店舗は無くなる、あるいは私が欲しいようなものの売り場はどんどん縮小されてしまうのも事実。
実はその数日前に近所のCD屋をハシゴして見つけられなかったんだ。だから普段あまり買うことのない吹奏楽のコンクール全国大会CDで急場をしのいだのだ。

で、ついでだから聴き比べ。

始めに全国大会版を聴いた。なるほど、全国大会だ、という演奏。
うん。上手いよ。個人もアンサンブルも。破綻をきたさないし丁寧だ。しかもスキがない。

一方、オケの方は…。
フィルハーモニア・フンガリア、棒はドラティ。
ん？所々音程悪いし、合わないところある。
日本のコンクールだと何やらかんやらダメ出しされてしまいそう。

でもね。
音楽的にはこちらの方が格段に素晴らしいと感じるのだ。

何故だろう。何故そう感じるのかな。自分でも説明ができない。
同時に買ったキーロフ歌劇場オケ・ゲルギエフの春祭やロシアの名曲集でも同じように感じる。

嫌いな人はきらいだろうな。
普通は解りやすい技術の優劣やできあがりの正確さで判断するだろうから。

音楽の本質はそれだけとは限らない。その背景にある心の豊かさとか、生きている価値とかがにじみ出てるのかも知れない。
とは言っても確かめることは難しい。目に見えないし、定量化できないし。定量化できないことなんか誰も見向きもしてくれない。
　

が、しかし。
夏休み中のNHKラジオ『夏休みこども科学電話相談』で
「なぜ楽しいときは時間が経つのが早いのですか？」
という質問に対し、見事に科学的に証明していたのは印象的だったなぁ。
どんな説明するんだろう、と興味津々だったが、脳科学の実証データに基づいた明快な説明だったよ。しかも小学生にもわかるように。

見えないことだから、解りにくいんです！　と開き直ってばかりじゃダメだ。
勉強しなけりゃな。

つい最近HERMANN　SCHERCHENという人の指揮したチャイコフスキーやらを聴いた。中身は1812年。ロミオとジュリエット。ハチャトリアンのガイーヌ。ムソルグスキーの禿げ山。たまたま準備室で生徒が聴いていたのが耳に入ったのだけれど。

ぶっ飛んだ！なんだこりゃ！
CDの解説読むと「名演」って書いてある。名演の定義って何だろう？

私は単純に破綻している、と感じた。もしくはふざけているのかとも。
オケはウィーン国立歌劇場管弦楽団。個々のプレーヤーは確実にうまい、と思う。特に金管。
しかし、それが演奏のクオリティには何ら反映していない。
木管は音程が酷い。
打楽器は酔っぱらっているんではないか、と思うくらいやる気がない。
みんなたまにロストして落ちる。
テンポが合わない。
バランスなんか関係ない。（これは録音のせいかも？）
　……。
何より音楽が運んでない。メロディーが、リズムが。

全体的な印象としては、演奏者が指揮者に辟易して
「めんどくせーなぁ、仕事だからさ、しょうがないからさ、あんたのやりたいようにやってやるけどな、でもな、それじゃ音楽にならんのだぜ、あーあ。不毛だ、早く仕事終わらんかな…。」
簡単に言うと、やけくそな感じ。
オケの問題ではなく、まさしく棒の悪行。

一番最初に耳に入った時は小音量でCDラジカセから。
聞こえてくるその演奏は、まさに日本のアマチュア吹奏楽コンクール地区大会の音楽。ガイーヌなんか特にそうだ。そばにいた生徒に、それどこのコンクール？って聞きそうになった。
アマチュアはそれでも許される。技術はなくても一生懸命さは偽りがないからね。単なる下手は罪じゃない。
でも、プロフェッショナルな方々はそれじゃまずいでしょ、と思うんだけどな。

気になったので後でじっくり腰を据えて聞き直してみたが、感想は前述の通り。

さらに先ほど少し調べてみた。
現代音楽の初演に力を入れていたんだって。へぇー。
デビュー当時のクセナキスを絶賛したんだって。へぇー。
「音楽の本質」という著書があるんだって。へぇー。（ぜひ読んでみたいゾ。）
　
　
それまで私の車の中ではゲルギエフの悲愴とロミジュリがずっとかかっていた。ゲルギエフの演奏も意見が割れるのではないかと思うが、私は大好きだ。それこそ本質が見える、と思う。
それと比べるまでもなく「なんだこりゃ？」だった。笑うしかない感じ。
世の中にはいろいろな物があるもんだ。

3人。Drums、Bass、Guitar。全くもって強力だぁ！

バンドのメンバーはあまり実感はないかも知れない、と思ったけれど、とりあえず3人の音を聞いてもらったら次全然変わった。

いい音や良い音楽をいつも聴いていたら結果は全然変わるんだろうな。

もちろん聞く耳は必要だけど。

環境って大切だ。
どうしようもない部分もあるけれど、でも、気が付いたら自分で何とかできることもある。

リハーサルしながらそんなことを考えた。
F氏、K氏、I氏、ありがとうございました。本番よろしく！！