昨日で一息つくことになった。
この夏、私とバンドで関わっていただいた全ての皆さん、すばらしい！

練習を進める上で、その前後に日頃指導していらっしゃる先生方と様々なお話をする度に、直接皆さんとお話しする中で、ひしひしと感じる夏でした。
何を、かというと、スクールバンドの根底は「教育活動」だということ。

実際には、楽器が上手くなることや音楽（表現）がさらに高度になることを、ひたすらやっているだけです。
いい音を出せ！　音程を合わせろ！　タイミング合わせろ！　等々。
そして、その成果を（冷酷に）評価され順位が付く。それがコンクールです。
事柄は至極単純。

これでもか、といわんばかりに楽器の課題が出て解決できずに途方に暮れ投げ出したくなったり、他のメンバーと折り合いがうまくいかなくなったり、顧問の先生に言いたいことが言えず悩んだり。
それでも、一つになることを目指し、音楽が雄弁に語り出すのを夢見て、音楽に打ち込む。
もう一度演奏するチャンスが欲しい！　これを最後にしたくない！　と熱望しながら本番の演奏に臨む。

見えているのは「それだけ」といえばそれだけのことなんです。
しかし、それと同時進行しているもっと大きい意味でのひとりひとりの心のありようが、ずっと大切なんだ。

だから、その見えていることだけにとらわれている演奏を聴くと悲しくなる。「それでは悲しいから、ちゃんと音楽やろうよ」と言葉にしてみるのだが、なかなか「音楽」の意味合いを深く伝えられずにいつも苦悶する…。

心のありようなんて誰にも見えない。自分だって良く見えないのだもの。
しかし唯一、出てきた音を通してその心のありようが手に取るように判るときがある。

「出てきた音」と「その心のありよう」。この二つは必ず表裏一体。二つで１セット。
音現象のクオリティを求めるのだけれど、ただそれだけを求めてもダメ。もちろん心のありようだけを求めてもダメ。そんな精神論だけでは今のスイソウガクは歯が立たない。音楽の本質を真摯に追究することよっていつの間にか技術が高まり心が磨かれ二つが1セットになる。生半可じゃダメ。「音楽のまねごと」でもダメ。とにかく全力で事に当たらないと何も動き始めない。

そのことを噛みしめ日頃から心を砕いてご指導いただいている顧問の先生方がいらっしゃってこその活動なんです。関わり方はいろいろです。おおらかに自主に任せる、丁寧にアドバイスしていく、一つ一つ指示してチェックする。でも、どの方々も生徒の皆さんと一緒に「本番」という土俵に登り評価の対象として晒されるのです。そうまでして生徒ひとりひとりの成長を願っているのです。

だから育っていく。この夏の暑いさなか劇的に育つのです。
それを目の当たりにすることが出来るなんて、こんなに幸せなことはないです。

また、先日は「その後」の確認も出来た。数年前にはまだ中学生だった人達がさらに次を目指しているがんばっている話を聞き、何年も何十年も経っているのに当時の面影のまま、しかしそれ以降重ねてきた経験を頼もしく感じつつ再会することできた人達が居た。
これはさらに嬉しい。

今はまだ、悔しい涙、悲しい涙、苦しい涙、が乾いていない人も多いと思う。それも良い。
来年こそは、と密かに決意している人や、もう来年にこの夏はないんだ、と寂しく感じてる人もいるだろう。それも良い。
やり切った満足感にあふれている人もいるだろう。それも良い。

音楽を突き進めようとした結果受け取る感情は何物にも代え難い。それがどんな物であれ成長の証であることは間違いないのだから。

あらためて、この夏音楽で関わることの出来た全ての皆さんに伝えたい。
「本当にすばらしい！最高です！」

最初の段階を超え、次の段階。
ここで関わっているBANDは３つ。

さらに磨き、研ぎ澄ませる。
テクニックと。
感性と。
そして、それらを統括するメンタルと。

バランスが大切だと思う。
意欲満々でもテクニックが無いと空回りする。
いくら楽器達者でも感性が乏しいと単なる音に終わる。

しかし、考えてみればこれらがアンバランスなのはよくある事で、だからこそ技術を磨き音楽の勉強をして高度にバランスがとれるようにしていけばよい。そのために様々な人がいてサポートする。様々なやりかたや考え方をそこからどんどん吸収すればよい。
望んでいただけるのだから私も全力でお手伝いしたい。一生懸命音楽を突き詰めようとしている全ての若い人達のお力になりたいと思う。それが出来ることは最大の幸せである。
　

ただ、それらの行動の根底にある、解決のためのエネルギーを充分出すことは、本人以外が働きかけても難しいことが多い。水場を教えても水を飲むかどうか、ってことなのだけれど。

特に今回特別な事情なのは、その状況を他のアクシデントで得たらしいということだ。
本来頂けるものでは無かったのだから、真剣にその水を飲みたがっていた人達を尻目にその水場を占拠し、さらに大切な水を粗末にしているように見えるのはまずいと思う。

飲めなくなった人達は悔しく苦しいに違いない。棒を振り間違えるのとはレベルが違いすぎる。
音楽を突き詰めようとしている同世代の人達の悔しさや苦しさをきちんと受け止め、引き受け、背負って、力及ばずながらでも精一杯日々積み上げて次に臨む必要があると思うのだが、そんなことは考えなくて良いのだろうか。

私たちにとって次の段階は物見遊山ではないと思う。

初期の喧噪がだいたい収束して、区切りが付いたところ、次に進むところ、いろいろです。

私が関わったところは皆、それぞれ良い成果が出てます。出来たこと（もしくは出来なかったこと）に対してきちんと評価され、満足感と新たな課題をもって次の活動に進めます。
なにより日頃の精進があってこそ。皆さんすばらしい。
そして、そういった活動が出来る環境に感謝し忘れずにいたい。

いつも、結果という「形」に表れにくい成果をきちんと評価したいと考えているのだが、今年のコンクールはそれが少し出来たような気がする。
というのは、本人達はもとより周りの人達にもそれが伝わった感があるから。
そんなのを見ていると私も幸せになる。
「音楽って良いなぁ、みんなとアンサンブルして一つのもの目指すって良いなぁ。」と感じてくれている、また仮に今ははっきりと判っていなくても、いずれはそれが心の糧になっていることに気がつくだろう、ことを思いめぐらして、自然に顔がほころんでくる。
やっぱり「音楽をする」ってのは幸せなことですよ。
　

一方で（これは関わっていない部分での感想だが…）、BANDの力量とそれを牽引する力のバランスが悪い場合もあるように感じた。一回こっきりの演奏を聴いての感想だからあたっているかどうか定かではないが、少なくとも聴いている間にそう感じたのは事実だ。
その原因を推測してみたのだが、いくつか考えられたその壁を乗り越えるのはなかなか大変かも。そうなってしまう環境まで含めるとさらに困難だろうなぁ。

それでも、その場所その時間で関わった生徒達が「音楽の幸せ」に浸れることを願う。
これだけあつくなってスイソウガクに関わっている人達が、この時期を境に音楽から離れていってしまうのは悲しいからね。

あちこちで始まってきた。

今年は自分のが一番最初だったのかな。
（いや、一つ中学校でもう少し早い時期のがあったっけ…。）

私的にいろいろアクシデントがあったのでずいぶん肝を冷やした…。
ご迷惑をおかけした皆さん、申し訳ありませんでした。助けていただいた皆さん、ありがとうございました。
次は気を引き締めて行きます。

本番まであと数日、というレッスンになって、すっかり改善したこと、まだまだなこと、これからの練習をどうするのか、など、みなさん最後の調整にもう一踏ん張り！

粘り強く。
急がば回れ。

今日は、早い3拍子の旋回舞踏についてとても興味深いお話をお聞きする事が出来た。
なるほど！私のイメージはさらにはっきりしてきたぞ。

関東甲信地方は開けた、らしい。
中部はまだか？
夕方遠雷は聞こえてた。
　

この時期、例年慌ただしい。
今年は少しだけ質が変わったけれど、やはり慌ただしいのは変わりない。
この暑い中、若い人達が一生懸命になっているのだから、それに出来る限り応えたいと思う。

本当はもっとじっくり出来たらいいのに、と思うことしきりなのだが、だんだん前倒しになってくるスケジュールに合わせるしかないので。

なんにせよ、至るところで音楽の喜びを味わえると良いなぁ。

こんなのがフェイスブック絡みで流れてきた。

John Varneyさんが紹介する「ホイール・メソッド」

なるほど。視覚的におもしろいし確かにわかりやすい。
何度か見ているうちに、こんなインターフェースのリズムマシンアプリあるとおもしろいと思ったのでした。

角度と大きさでグルーブ感を数値化できるかなぁ。
7連符とか数字がめんどくさいか。分数だったらなんとかなるのしら。

などと考えていたら、既にあるんだ。
iPhone、iPadのアプリでFigure　日本語版。最近無料化した模様。リズムだけでなくベースもリードも項目があるから曲が作れるんだろう。
ダウンロードして試してみようと思ったけど、ipod4ではOSのバージョンが低くて駄目。

どんな感じだろう。私が思い描いたことは実現されているんだろうか。