朝日新聞 折々の言葉 1315 (2018年12月14日)
から覚え書き
彼らがわたしの言うことがわからないのはわかろうとしないからだ。
ジュンパ・ラヒリ
鷲田さんのことば
わかろうとしないのは「わたしを受け入れたくないから」、わたしを無視でき、わたしのことを考慮しないですむからだと、インド系米国人の作家は言う。言葉は、それを聴こうとする耳にしか届かない。関心のない人には、どれほど情理をつくし語っても伝わらない。聴くことは他者を人として尊重することであるから。昨日と同じ随想集『べつの言葉で』（中嶋浩郎訳）から。（鷲田清一）
あ、音も同じだな。
聞く（聴く）耳を持つ事の大切さ。
今日の昼過ぎに、この昔に書いた記事を思い出した。
教える側の専門性不足による不幸せな事態。
しかし、専門性の不足なんてどこまで行っても誰にでもあり得ることで、足りないところを謙虚に学んでいけば良いだけのはずなのだが。
何より本人が「足りていない」ことに気が付かないのが問題なのだと思う。
そりゃそうかもね。見たこともないのに思い描けるわけがない。知らないのだから自分で気づくのは難しいだろう。
それではと、おそるおそる指摘してみるも、改善しようとしないのかな。自分を守ることに終始してるように見えてしまう。
結局、割を食うのは学ぼうとしている若い人たち。
またそんなことが身近に起こっている。
音楽を学ぶはずなのに、若い芽がどんどん萎れていくのを見ていることしかできないのか。
と頭を巡らせていて、先の記事のことを思い出したのだ。
そうだよ、ちょっと待って。
同じ轍を踏んだらあかん。
このまま憂いているだけでは昔と同じじゃん。
見て見ぬふりでは本当に申し訳ない。
心に決めた。何か手を打つ。必ず。急ぐべし。
先の投稿で紹介した
MARSALIS ON MUSIC
TACKLING THE MONSTER
での、一番の主題は練習の方法。
マルサリスは次の12項目にわけて説明してる。
WYNTON’S WAYS TO PRACTICE
ウィントンの練習方法Seek Private Instruction
個人教授を受ける
Make A Schedule
予定表を作る
Set Goals
計画を立てる
Concentrate
気持ちを集中させる
Relax Practice Slowly
ゆっくり練習する
Practice Hard Parts Longer
苦手な部分に時間をかける
Play with Expression
歌うように練習する
Learn from Your Mistakes
失敗から学ぶ
Don’t Show Off
ひけらかさない
Think for Yourself
自分で編み出す
Be Optimistic
楽観的になる
Look for Connentions
すべてを関連づける
２０年くらい前の幾分古い動画。マルサリスも小澤もヨーヨーマも若い！！
調べたら今もDVDで販売中のようです。
“マルサリス・オン・ミュージック with 小澤征爾 Vol.2 [DVD]”
いままでも何度も見ていた動画を久しぶりに見直した。
MARSALIS ON MUSIC
TACKLING THE MONSTER
ウィントン・マルサリスが自分の仲間達や小澤征爾と一緒に学生たちの演奏を通して音楽についていろいろな角度から解説したり演奏したりする番組シリーズのうちの一つ。
モンスターをやっつけろ
モンスターとは、上達するために避けて通れない「練習」のこと。
この番組は、ヨーヨーマ（チェリスト）がマルサリスにJAZZを習う、というような含みを持たせて進んでいく。
そこで見付けたのヨーヨーマの言葉。
学生３人とアンサンブル（３つのオレンジへの恋/プロコフィエフ）のレッスンをしている場面にて。
ヨーヨーマ
話をしよう
３人で組んで演奏するのは初めてだよね？
僕とも会ったばかりだし演奏しにくいかい？
学生１
はじめは当然演奏に食い違いを感じますが
理解し合うことで調和の取れた演奏家が可能です
ヨーヨーマ
変な質問をするよ
メンバーにすごく嫌な人がいた場合どうする？やめてしまう？
学生２
その人の立場になって考えるよう努力して自分と違う考え方を理解するようにします
学生３
どの人の考え方も大切なので尊重し合わないと
学生１
お互いに信頼し合うことが大切です
自分をさらけ出し合うんです
ヨーヨーマ
仲間とはいえそれは難しいときがある
あまり親しくない人の場合だでも共通のの目的があれば一つにまとまる
音楽への情熱だ
僕たちも音楽に命を与えようという確かな目的でここにいる
…
演奏に戻ろう
でも共通のの目的があれば一つにまとまる
音楽への情熱だ
僕たちも音楽に命を与えようという確かな目的でここにいる
朝日新聞 折々の言葉 1101 (2018年5月6日)
から覚え書き
民主的な社会に暮らす方法を学びたいのならば、オーケストラで演奏するのがよいだろう
ダニエル・バレンボイム
鷲田さんのことば
楽団の各パート（受け持ち）は、あてがわれた単一の機能を担う部品（パーツ）とは違って、他の演奏者の思いを量りつつ、追従したり、けしかけたり、互いに応じあう中で曲を作ってゆく。そう、他の人のために場所を残しながら、同時に自分の場所を主張すると、ピアニスト・指揮者は言う。Ａ・グゼリミアン編『バレンボイム／サイード 音楽と社会』（中野真紀子訳）から。（鷲田清一）
今年は、このところずっっっっとご無沙汰していた「コンサートを聴きに行く」ということを、何度もした。
しかし、ショー、リサイタル、大小のオケなどを聴いて、やはりどうしても演奏されている音楽の世界に純粋に入り込んでいけないことを感じた。
理由ははっきりしている…と思う…。それがご無沙汰していた原因なのだが、再認識してしまった、というのが正直なところ。
そして先日、またもう一つ別のコンサートに行った。歌メインなのだが伴奏が14人の小さなオケ。
そしたら、今回はなんだか心の琴線に触れた。大いに心が動いて幸せな気分に包まれた。今でもまだ余韻がある。
歌はもちろん素晴らしかったが、オケも大変素晴らしかった。暖かいのだ。生きているのだ。
こんな気分になったのは、かつて、友人の結婚披露のパーティで新婦本人が歌った歌を聴いた時以来かも知れない。
きっと、歌（音）を通してもっと別のものを聴いたのだろう。そして、だから自分は音楽が好きなんだな、と強く思った。
素晴らしいコンサートをありがとう。
かけがえのない、星ふる夜のクリスマスプレゼントでした。
６月に入ってから休み無くずっと続いていた吹奏楽コンクールへ向けての様々な取り組みが一区切り付いた。
多くの団体に関わるので、それぞれの個性とがっつり組み合って真剣勝負していると体力的に苦しいと思うときがごくたまにあった。（年齢のせい？？、いやバンドのレッスンはパワーがいるのだよ！）
それでも、真剣に対峙して若い人達からたくさんのパワーもいただくから、次の日また同じように活動できる。ありがたいことです。
順調に出来たところ、準備に手間取ってしまったりなかなか思うようにいかなかったところ、逆に思った以上の成長を遂げたところ、様々だけれど、どこの誰もが、若くてしなやかな感性に何かがしっかりとどまって、この先の力になることは間違いないと思う。
そして、私はいつもそんな皆さんからパワーいただく。
今年も様々なエピソードがあるのだが、今は一つだけ書き記そうと思う。
（たまたま見つけて暗いところを急いで撮ったからか、ピンぼけで何かよくわからなくなっちゃった。）
これ、シーズン当初レッスン開始する時に「こんな事やると良いよ」と紹介する、コンクール課題曲・自由曲のダメだし表。
練習時の未解決ポイントを生徒達が自ら付箋に細かく書いて貼っていく。問題点の指摘表だ。解決したら剥がす。
詳しい説明は避けるが、これがきちんと運営出来るバンドは必ず伸びる。
もちろんこの表は「音が合い」「音楽が揃う」ことを目指すためにある。だから、そのだめ出しを指導者が全部していけば同様の効果はあるだろう。いや、むしろそちらの方が効率的かな。
しかし、大切なのはそこに至る道筋をバンドのメンバー達が自ら組み立てることにあると思っている。問題点を指摘することだけにとどまらず、改善のための練習を各々が組織することや、その成果を相互評価することまで、この表は含んでいる。
若い人達にとって、自分以外の者に対して「問題点を指摘する」という行為はかなりハードルが高いらしい。個人的事情を越えて関係者を集め指示をし問題点を解決していくのはさらにハードルは上がる。さらに、そのことを全員の目にさらされながら行うのだ。
集団がきちんと運営できていないとこの表は成り立たない。
だから、練習場のどこかにこの表があると、高いハードルを越えようと皆が強い意志で同じ目標に向かっていることを感じ、すごく嬉しくなる。
上の写真は今年の、ある高校バンドのもの。
やはり、素晴らしく良い演奏をした。練習も皆前向きでとてもスムーズだった。コンクール的にも県代表選考会という本番まで快進撃した。
そうそう、久しぶりに県代表選考会（高校）に行って改めてすごいなぁ、と思った。
グランドハープ２台、チェレスタ、コントラバスーンに、コントラバスクラ、コールアングレ…。ウィンドマシン始め打楽器の楽器クオリティも凄まじい！そんなバンドばかりだった。私立のみならず県立も！！！
一方、愛すべきその高校は、ハープ・チェレスタ有るわけ無い。コールアングレはおろかオーボエすらない。バスーンもない。メンバーでない１年生に至っては担当楽器の不足で別の楽器で練習、しかも交代で！のような、強豪校とは全くかけ離れたごくごく普通の学校なんだな。
本番のアクシデントはそれなりにあっただろうと思う。良くありがちな「吹けてないところは吹かなくて良い」「傷は聞こえないように隠す」の発想は微塵もないから、コンクール的には聞く人にとって印象が良くないこともあったかもしれない。
しかし、全員が音楽の喜びを感じながら、表現という領域に達することが出来た素晴らしい演奏であったと確信する。それは一つの大いなる目標に向かって全員が主体的に精一杯発揮し、しかも誰一人臆することなく音楽に参加していることの証明だ。
そんなバンドの演奏に関わる出来て、今年も絶大なるパワーをいただいた。
本当にありがとう。
もちろん、今年はこのバンドだけでなくそのような展開のバンドが多くあった。それぞれが力を発揮し、音楽をする意味を確認できるような、素晴らしい事が多かった。
ここまで私が音楽や吹奏楽を続けてこられているのは、そんなバンドで頑張っている若い人達がいるから。
本当に心から感謝します。
ありがとう。
ありがとう。
「あなたはどうしたい？」
私が多発する質問。
「このメロディ、どんな風に演奏したい？」みたいな場合。決して一つの正解を求めているわけではなく、その人がどんなことを考えていて、何を目指しているのかを知りたいだけ。それが判れば、「だったらこうしてみたら？」と次に続けることが出来るから。
しかし、それに慣れていないと押し黙ってしまうことも多い。
判らないのなら、「どうしたらよいか判らなくて困っているんです」みたいな事が返ってきても良さそうなのに。
どうしたいのかが判らないのではなく、「その質問の意味がわかりません」なのか。普段、「自分がどう考えるか」ではなく「与えられた指示をどうこなすか」に一生懸命、ような…。
聞き方を変えて「これとそれ。どっちが好き？」にしてみた。どちらかが正解ということではないんだけどね、という前振りの後に。
何もないところから自分の考えを言ってもらうのではなく、あらかじめ選択肢を与えてからの意見を求めたのだけれど、それでもなかなか意思表示に至らなかった。
感じてないはずはないだろうから、それぞれ自分の感じたままに伝えてくれたらいいのに、と思うのだけれど、なかなか上手くいかないねぇ。
で、そんなやりとりばかりしていると時間が掛かって数日後の本番に間に合わないので、こちらから「この場合はこうしたら良いんだよ」と言うと、正解を得て安心したように案外きちんとそれに従っていく。
もちろん「何故そうなるのか」をちゃんと説明する。
時間が掛かって申し訳ないけれど、それが少しずつ積み上がって自分の物になっていってほしい、と願いながら。