今まであった物がこの先今まで通りあり続けること。
それは、何の労も無しに成り立つことではない、という事に気が付きたい。

駅で待っていれば、正確な時間に電車はやってきて目的地に運んでくれる。
しかし、もし時間通りに電車が来なければ、たいていの場合「何で？けしからん！」になるだろう。

でもその時に「何故、いつも時間通りに電車が来てくれるか？」を深く考えてみたら良いと思う。
その電車の運転手が居て、雇っている会社があり、運転技術を教える人がいて…。また、電車を作る会社があり、開発する技術が要り、レールを敷く人がいて、保全する人がいて…。電気を作る会社があり、それを配る仕組みがあり、滞ることなく流れ続けている…。
そんな膨大なひとつひとつの事々が「今、目の前に電車が到着する」というたった1つの日常を成立させている。
その膨大な事々のたった1つだけ欠けても、その日常は成り立たないかも知れないのに。
無数の奇跡が重ならない限り、ありふれた日常は成り立たたないのだ。

だからこそ、もし日常が崩れたら、何故か？を正確な視点でしっかり見極めようとする事は大切だろう。原因は一元的ではなく様々なのだから。

日常が失われて、今までと違った日常が取って代わる事で良いと思うのならそれも有り。
それでも「今まで通り何とかしたい」と強く願うのなら、それ相当の（代わりの何かの）手当が必要だ。（もちろんどうやっても不可能な事もある。）

どんな理由だろうと電車が止まったら、多くの人の日常が奪われる。
代替えバス運行が有ったら救われるかもしれないが、それは非日常のことだから、特別に誰かが手当てしなければバスは動かない。

誰が？
何のために？
どうしたら出来る？
果たして可能なのか？
そもそもその必要はあるのか？

それでも誰かが何かをしなければ日常は取り戻せない。
何も思いを馳せず「そのうち誰かが何とかしてくれるさ。」とお気軽に考えても、「つべこべ言わずそれでも何とかしてよ。」と要求だけしていても、物事は決して解決しない。

＝＝

我々は舞台の上で非日常を創る。
だからこそ日常の大切さを噛みしめるべきだ。
日常と非日常の間でもがき苦しみ、両方を成り立たせる心づもりを持ち、対処する行動力を持つべきだ。

この世の中、当然あり続けると思っている日常ですら、明日から突然無くなるかも知れないのだから。

１つの本番があり、演奏した。

不可抗力のアクシデントもあったがそれはどうしようもない。当事者の責任でもないよ。残念だったけどね。
次回のお楽しみに取っておこう。

そのペースがこなせるようになる、ということは実はとても大切なことだ。

今回、譜読み程度のレッスンが１回。一日かけて全体（3楽章）を丁寧にやったのが１回。本番前日の１時間のリハ。直前３０分ぐらいの最後の調整。
楽譜配ってから本番まで２０日くらいかな。
曲はホルストの１番だからバンドの名曲中の名曲。自分で勉強しようと思えばいくらでも出来る。技術的な難易度もさほど高くないから何とか音は並べることは出来る。そんな好条件だったからかも知れないけれど。
べったり付きっきりで全ての部分の面倒見無ければ何ともならないレベルはクリアしたのだろう。

とはいっても最後まで要求通り音の出ないところはあった。何度やっても上手く行かないところもあった。まだまだ不完全ではある。それがどこか自分達でわかるよな。ダメ出しは手を抜くなよ。

だから次の目標は、「このレッスン回数」で、しかも「譜読みから本番までの期間が１週間」で出来るようなレベルまで引き上げたいね。
そのためには読譜力、練習の方法、楽器演奏技術やアンサンブル能力のレベルアップ、などが必須だ。楽譜そのものはほとんど初見でこなせるレベル。しかもその上で必要な音楽要素を表現できる、したい、という自分自身の欲求も持ち合わせていなければならない。
そう、その楽譜をもらって練習する以前の力の蓄えが必要なんだな。言い換えるとそれを実力という。

頑張って絞り出してやっと、ではなく、普通にやれば当然そうなる力。
その力を持って、ゲネ本でこなしていけるようになれば、やれることは桁違いに増える。

そのレベルまで来てようやく本来の意味で「音楽」が楽しくなる。自由自在に楽器が操れて音楽をコントロールし皆とシンクロできる楽しみ。

是非、次の本番はそれを目指す。

大きな悔しさを感じた。
　

今まで歩んできた道のり。
悩みや傷の深さ。
自分というものとの対峙。
乗り越えてきた障害の大きさや数。

尋常じゃないモンね。
でも。

夢を持つこと。
辛抱すること。
やり続けること。
何より信頼できる仲間がいること。

かけがえのない宝物ものを手に入れた。
その現れの演奏演技だった。
あなた達の顔は素晴らしく輝いていた。惚れ惚れした。
演技前の緊張した顔も、演技後のとびっきりの笑顔も、結果発表後の悔し涙顔も。

だからこそ悔しい。
何とかして形のあるご褒美をあげたかった。
　

しかし、これがコンテスト。私たちが足りなかったのではく、私たち以上に他が頑張ったんだ。
これをバネにさらに毎日の鍛錬を繰り返すしかない。
　

あなた達はもう、自分の足で歩けるくらいのところまでは来たぞ。
まだヨタヨタだけど。
すぐ転んでしまいそうだけど。
しっかりと地面に足をつけ自分自身の道を着実に歩いていくこと。
大切なのはこの後だ。
　

応援していただいた皆さん、本当にありがとうございました。
朝早くから夜遅くまで休み無く。メンバー以上に心労が重なり大変だったと思います。
TSWは確実に進化しています。
なぜならそのメンバー一人一人が劇的な成長を遂げているからです。
みんなもっと凄い可能性を持っています。これからもそれを限りなく伸ばしていけたらと思っています。
本当にありがとうございました。

3年計画その後。

本当に様々な事があって1つの本番がある。
一番大切なのは、その場にいて、そこで音を出し演技をした人が、何を考え何を感じるか。
その事がその人のその後にとって大切なことになり得るか。
　

最近呼ばれていくつかのバンドでレッスンをしている。そこでこんな話を聞いた。
「コンクール前の練習では、感情を捨てて音程を合わせてください、っていう練習をしていたんですよ。私は違うと思うんですけど、そうでなければ東海大会には行けないから、って。何か違いませんかねぇ？」
「東海大会に行くこと」が目標だったらそれでも良いのかも知れない、と思うのは大きな間違い。最近のコンクールはそんな悠長なことでは太刀打ちできないところまでレベルが上がっている。

そりゃ、音程は合ってたほうが良いに決まってます。いや、合ってなければ論外でしょう。でもそれだけじゃダメ。いくら音程が合ったからといって東海大会に行けるほど簡単じゃない。
もっとも大切なのは「音」ではなく「音楽」だからね。サウンドではない。
「音」は単なる素材・材料であって決して料理の完成品にはなり得ない。

その辺りの「音楽の本質（？）」みたいな話は、もちろん色々な考え方があって良いのだけれど、しかし、見て見ぬふりをして議論さえしないのが現状だと思う。
だから吹奏楽の若い世代が「良い音楽」＝「金賞・代表になること」と見事に短絡していくのだろう。
ただでさえ日常は「人の豊かさ」や「心の温かさ」に気付きにくい生活をしているみたいだから。

そういった事を少しでも伝えていかなければ「音楽」はより貧弱になってしまう。つまりそれは「人」が限りなく貧弱になっていく一番の要因なのではないか、とさえ思っている。
　

TSWではとにかくそれを伝えたいと思ったし、力の限り伝えたつもり。

伝えていく条件としては難易度の高い環境だったと思う。
超強力形状記憶合金。自身の性質もさることながら風土も手強い。
厳冬氷点下20度の中で湧かしたコーヒーが、口元に持ってくるまでに冷め切ってしまう。何度湧かしても同じ事。体を中から温めたいのに…。そんな感じと似てる。でも…。

人としての力を取り戻してくれたのは一人や二人じゃなかったと思う。お互い苦しい苦しい道のりだけれど乗り越えた人には解るだろう。
現状だってそうだ。みんな必死で自分を取り戻そうとしている。もしかしたら周りのオトナの思惑とは違う方向へ行くかも知れないけれど、それが「自分らしさ」につながるのならそれで正解だと思う。自信を持てばいい。

音楽ってそんなことが滲み出てしまうのだよ。さらにマーチングは動きが伴うから、視覚によって誰もが見抜くことができるようになる。
「誰かに厳しく調教されたからしょうがなくやる」のではなく「自らの意志で高い集中力を持って一歩を踏み出す」演技をして欲しいと心から願う。
TSWなのだから。

3年計画その後。誇りと自信を持つ準備は出来たか？

いくつかの曲をある本番で使っていただけることになった模様。

全部で3曲。
原曲があってそのモチーフを使った30秒程度のファンファーレ。
同じテーマをトリオに使ったマーチ。
ゆうあいピックという全国イベントの開会式マーチング企画のために書いたメドレーオブKYU。

3曲とも全くのオリジナルじゃないんだな。とはいってもそれぞれ頑張って書いた曲ではあるのだ。

先ほど本棚にあるメドレーオブKYUの楽譜を確認してみた。
どうしてもパート譜が見つからない。スコアは発見したけど、初演の時にした手直しがあった。それはたぶん現在は徹底できていないだろうな。
さらに、使っている楽譜ソフトがLOGICで楽譜が綺麗ではないし。（シンセシュミレーションの為にFINALEを使わなかったのだろうと思われる。）
そうだ、きちんと浄書し直そう。FINALE2009の新機能試す為にも。
　

TSWもこの本番出ることになっているんだけれど、残念！　３曲とも演奏はできない。
その本番はたくさんのバンドが集まるがそれぞれは地区の合同バンド（TSWは東三河合同バンド）として出演することになっている。
その3曲の演奏場面として、ファンファーレは全員入場前、マーチは全員入場のための曲、フィナーレはみんなで踊りなどのパフォーマンスをするらしい。演奏そのものは他のバンドが担当する。

演奏したかったらまたの機会に是非どうぞ！！（もっと他にも色々あるよ！！）

少し思い出した。
スクールバンド指導を始めた頃の話だ。
　

今で言うとニートなのかな。いや、フリーターかな。学生の時は就職する気などさらさら無かった。

音楽で食っていきたかったが、だからといって学生課の求人票に音楽関連のものは皆無だったしね。
そもそも企業に就職する、という考えを持つ（いわゆる就活する）ことは「音楽を諦める」という意思表示であるという暗黙の了解があり、だれもそんなヤツはいなかった。みんな夢だけを追いかけていたんだな、きっと。

だいたいが、大学院、海外留学、バイトして食いつなぎコンクール狙い。ゆくゆくは演奏家になるか大学研究職になるか。
さしあたっての音楽関連の仕事は、音楽教室の講師か、高校の非常勤。
なかでも志のある人が公立の教員採用試験を本気で取り組む。などなど

「ま、30歳までに1つ大きな仕事が出来ればその後も何とか音楽続けられるようになるぞ。」
という師匠のお言葉で、少しずつ音楽の仕事が出来るようになればいいや、くらいに考えていた。

この頃にやった仕事をネットで見つけびっくり。自分では余り記憶がないんだけど。ホルストNo1、No2を金管アンサンブルにトランスしてる。本当かな？分業だったらしいが。

そこへ、突然話が舞い込んでくる。
「おまえ、高校のバンドやらんか？」
「バンドやりたくてここ（学校のこと）へ来たんだろ？バンドやりたくてホシナとカネダについたんだろ？」
…少し考えさせてください…と言ったものの、次の段階では
「彼の気持ちは固まったようです。よろしくお願いします。」と誰かに電話してる。
…おいおい、俺の気持ちは固まってなんか無いよ！…
…えっ、本当に俺が教員なんかやるんかよ？…

いつの間にか自分の将来が決まっていた。
絶対にやりたくない仕事No1の教員だ。
しかも、吹奏楽の超伝統校。
創部は昭和4年。日本のスクールバンドの草分けだ。第2次世界大戦で中断したらしいが、戦後即復活し華々しい活躍をするバンドになった。その歴史を築いた方が定年でお辞めになり、その後に私を、という流れ。

後から聞いた話、その世代交代でトラブルがあり、それまでの体制から総スカンを食らうことになる。大学出たての若造にそんなことは判るはずもなく。
全くの孤立無援の中で、「全国大会はいつ頃行けるようになるかな？」などのプレッシャーの嵐を浴びながらひたすらバンドをやった。
しかし、超伝統校のはずなのにまともな楽器がない。退職のお土産に持って行かれちゃったんだな。（後から楽譜蔵書の３分の２も持って行かれたんだった。段ボール箱何十箱と。）

学校に聞くと楽器整備予算も組んでない。
いったい今までどうやって活動していたんだよ？？？？
生徒達も交代劇の中でギスギスに揉まれているから、顔見せした途端「部活動指導に対する方針を具体的に教えてください！」と詰め寄られたっけ。
しょうがなく「ぼちぼちやります」と答えたら大きく失望された。威勢良く「全国金賞狙いましょう！」と言って欲しかったんだろうな。

授業だって誰も何も教えてくれなかった。同じ教科他に誰もいないから。
よその学校の誰かに聞けば良かったのだろうけれど休日など無いまま毎日部活指導している中でそんな余裕有るはずないし、誰か、なんて新任早々知るはずもないしね。

結局、自分がやりたいと思い、やるべきだと思うこと（純粋に「音楽」をやりたいと思っていた）を誠実にやるしかないんだ、と誰かを真似ることも出来ずに、教えを請うことも出来ずに、目の前にいる生徒達と対峙するしかなかったのだ。

とはいえ、自分がやりたいことを生徒に伝えその方向で活動させつつ、各方面からの「成果を出せ」というプレッシャーと戦い、その狭間で悶える生徒達を見ながら、自分は何のためにバンドやっているんだ？　何故教師なんかしているんだ？　という自問自答の毎日だった。
今でも鮮明に覚えているが、夏休みコンクールの時期になると必ず北海道辺りに行方不明になってしまう師匠へ、パソコン通信（インターネットじゃないんだよ！）メールで、一晩泣きじゃくりながら悩みをぶちまけたこともあった。
（進撃が止まった）コンクールの次の日、合奏中、感極まって涙が止まらなくなったこともあった。とんでもなく恥ずかしかったのだけれど隠してもしょうがないから、そのまましばらく合奏中断した。生徒はあっけにとられてポカーンとしていた。後日親しい他校顧問から「泣いちゃったんだって？」と心配されたよ。
　

その答えがある程度見えてくるのは、もっとずっとずっと後。いやいや、まだまだ見えていないけれどね。
だから師匠の言葉
「教育はな、技術じゃないんだ、人だ。」
が重くのしかかる。

「教員」という立場から逃れたくてしょうがなかった前任校時代。無謀にも「俺はもっと他にやるべき事がある！」と思っていたんだ。音楽家としての野望もあったし。

今は少し違う。自分のポジションというかスタンスというか少し見えてきた。
第一線で活躍することだけが優秀な音楽家なのではない。もっと大切な事が見えてきたと思っている。

「育てる」という仕事。「教える」ことの自信はないので、教育という観点では全くの半人前。
しかしそれでも「育て」なければ次の世代は無くなってしまう。

手紙が出てきた。（掃除の効果だぜ！）

「定期演奏会も間近に迫りたいへんご多忙のところこのような手紙に目を通して頂き、どうもありがとうございます…」から始まる、部活動運営に関する1-C(18)という生徒からの要望書だ。

「…そしてなぜこのような手紙を書いたかというと、それは、この部活がもう既に『つまらない部活』すなわち義務的なものになっているからです。もう既に活気が失われているこの部活を真っ向から見つめたいからです。　…」

ワープロ打ちB5を2枚、理想の部活動についての鉛筆書き図入り。さらに最後の一文で「もう一セット見ていただこうと思っております。」と結ばれている。

残念ながらもう一セットは出てこなかったが、その手紙に対する私の回答がB5ルーズリーフノート3枚手書きで出てきた。出てきた、ということはこの回答は1-C(18)本人には渡っていないのかも知れない。そうだとすればとっても申し訳ないし残念だ。今さら謝っても遅いけど「ごめんなさい」

回答書の冒頭はこんなかんじ。
「まずはじめに色々考えてくれていることに感謝したい。」
さらに
「君の問題提議の答えだが…。」
「そんな事はすべて解った上でこの体制がある。」
と続く。
核心は、
「音楽をする、（私が音楽という言葉を使う時は、ものすごく広い意味を持っている。単純に音を出す、という事ではない）という事のみによって私は救われている。だからなんとかしようと思う。それだけの話だ。」
かな。
その後、私の文は続くのだが、ま、いつも言っているようなことがつらつらと書かれている。

お恥ずかしい限り。私は全然成長してないや。

一方で、時が経ち、この1-C(18)は現在その当時の私の年齢をとうに過ぎている。
この内容がそのまま活きている、もしくは反面教師で役に立つ。どちらでも構わないが、そういった高校時代の経験が今の1-C(18)にとって意味のあるものになっているだろうか。今現在立派に社会に貢献しているのだからそうであって欲しいけど。もしそうなら、なんだかとっても嬉しいな。

自分達の演奏が終わり、楽器も積み込んで、一段落つき、ロビーのイスに座ってなんとなくくつろいでいた。
そこを通りかかる人達のなかには、昔からよく知っているがいる。さすが県大会。様々な人が集まってくる。
立ち止まっては挨拶がてら近況報告だったり、演奏の感想だったり。年に一度の再会だね。

しばらくして、入り口のドアに若いカップルの姿を見つけた。
なんとなく目で追っていたら、こちらを向いたので
「しまった。何か知り合いと勘違いさせてしまったかも…」ぐらいに思って、また隣の人と話し込んでいた。

誰かに呼ばれた気がして顔を上げたら、先ほどの2人連れが目の前に立っている。「勘違いだろう」と思っていたことが勘違いだったらしく、私を目指してこちらに歩いてきたみたい。

誰だっけか？
よく見て「あっ！」と気が付いた。

「ひさしぶり〜」
「ここ来たら会えるかな、と思ってたけど会えて良かったです！」
「元気そうだね！」
「こちらはどなた？」
「彼です。今度結婚します。」
「へぇ〜。おめでとう！」
「私、まだ楽器吹いてますよ。」

以前何度か指導に行ったバンドで頑張っていたホルンの彼女だ。
久しぶりに会えたことも嬉しいけれど、まだ楽器を続けていることはもっと嬉しい。

さらに。
「どこかでお会いしたことありましたっけ？」
と彼に聞いてみる。
「はい。国体の頃お世話になりましたよ」
ん？頭の中で急速に記憶が甦りはじめ、「あ、わかった！！！」
彼の出身中学やら国体の音楽隊合同バンドやら、鮮明に思い出した。そうそう、そんな名前だったっけ。
全然別の記憶の中にある2人が、いつのまにかどこかで出会い結びついたのだ。
吹奏楽をやっていたのだから、そうなることはあり得るのだけれど、でも、なんだかとっても嬉しい。
穏やかで、あたたかく、華やかで、とてもお似合いの2人だ。

さらにさらに。
「いま私保育士やっているんですけれど、お世話になっている先輩の保育士が子供に鼓笛教えているんです。○○って言う人なんですけどご存じですか？」
「ははは。良く知ってる知ってる。バンドの教え子だよ。」

吹奏楽で広がっていく世界を実感。
小さいけれど種を植え、芽が出て、それを大切に育て続けている人が確実に存在する。
1つ1つはとっても小さなことだけど、その小さな事の積み重なりがなにより嬉しいと思う。

急に思い出したある話。
何かで読んだか、聞いたか。ドキュメンタリーだったかなぁ。
おぼろげな記憶を頼りに書くので多少の脚色があります。

＝＝＝
大きな悩みを持ち、生きる望みを失った少年（少女だったかも知れない）が、最後の最後で電話相談に頼ってみることにした。

北陸東尋坊にある電話ボックスはとても大きいのだ。イスつき。「その前に電話しろ」と電話番号が書いた張り紙がたくさんある。

電話相談員は男性で、長い時間少年の話に耳を傾け、相談に乗り、穏やかに、しかししっかりと励ましてくれた。
少年は彼の話を聞いて、もう少しだけ生きてみようと思い、電話を切った。
ところがやっぱり希望は長く続かず、数日後命を絶つ決意をし、先日の電話相談の彼にお礼を言おうと再度電話をかけた。
電話相談の彼は、事情を知ってか知らずか、再び電話をくれたことを喜び生き生きと少年にいろんな話をする。少年はそんな彼の話しぶりによって心が動き再度生きてみようと思うのだ。
その後何度も電話で話をしていくうちに少しずつ気持が前向きになり少年はすっかり元気になっていく。
生きる気力を取り戻したとき、少年は電話相談の彼にお礼に行こうと苦労して家を探し当て訪れる。そしてとてもびっくりするのである。

やっと探し当てた命の恩人は、人生のラストステージで自分で用を足すことも出来ないずっと寝たきりの老人だったのだ。

老人は言う。「自分の体はこんなんだが、まだまだ最後まで社会の役に立ちたい。何が出来るかと考えたら、電話相談なら寝たきりでも出来る、若い人の相談なら自分の人生経験を生かせる、と気が付いた。」

少年は思う。本当は自分がこの死を目前にした老人を励まさなければいけないのに全く逆だった、自分は愚かだったと。そして生きる気力を呼び戻してくれた老人に心より感謝するのである。

＝＝＝
思いやりってなんだろう、と考えたことも思い出した。
「人の役に立つ」という発想はどうも偽善に思えて気に入らなかったときだから。

この話を知って、「そうか、思いやりは一方通行ではいけない」と。
とかく、強い者が弱い者を、かばう、守る、ような意味合いで「思いやり」というが、実は違うのではないか？
弱い者が強い者を思いやることだってあるんじゃないのか？
何が「強い」「弱い」のかで意味合いが変わってくるけれど、少なくとも一方通行ではいけないのではないのか？

そんなことを当時考えていた。
今も同じだ。

相互に関わること。
一方通行でなく。
それぞれの立場を尊重して。
それがアンサンブルだ。