レッスン。
朝9時半到着で、すぐさま演奏時間を5分以内にするためのカットの相談。検討する時間ももったいなくそのままレッスン突入。
そして50分一コマで休憩無し午前中3つ連続。昼休み15分を挟んで午後4つ連続。ご多分に漏れずレッスン時間延長し少しずつずれ込んでいく。
さすがに最後はしんどかったな。

しかし、とても充実した時間。至福の時間と言っても良い。

アンサンブルによって人と人が繋がることを理解して、にわかに音が変わっていく。音楽の流れが出来る。
何故だか解らないけれど、人の持つ暖かさや豊かさが、発せられた音から滲み出てくる。
突然、テクニックが上達した、なんて事ではない。
楽器始めてまだ一年未満だったりするのだから、音さえうまく出せないことだって数多い。
心のありようが変わったのだ。アンサンブルの仕組みを知ったのだ。
ただそれだけで音が変わる。音楽になる。
その礎となる豊かな心は誰しも遜色なく存在している事の証明だ。

当たり前だが、決して世界の頂点の技術や音楽ではない。比べようもない。
どこにでもある、ありふれた高校吹奏楽部。
名を馳せた有名伝統校ではない。
そんな決して恵まれた環境ではない学校の普通教室に、音楽の本質を見ることが出来るなんて、誰も信じてくれないだろう。

あ、いるかも。そこにいたそれぞれ数人のメンバー達は、今は解らなくても年月が経った後に解るときが来るかも知れないから。
いや、きっと解るときは来るだろう。レッスン中の生き生きとしたキラキラの目がとても印象的だ。

そんなところには世間のフォーカスはまず当たらない。
そんなちっぽけなこと誰も気には留めてくれない。
もちろんTVや新聞の取材が来ることなどあるわけがない。
当事者以外誰も知ることのないまま、がほとんどじゃないかな。

しかし。
そのちっぽけなことの積み重ねが人の幸せを作るのではないか。
そのちっぽけなことこそ、脈々と続く人の営みであり、音を通じて人と繋がることの幸せであり、目一杯自分と向き合って生きていくことなのではないか。

そんなこんなを、どうやって広げていったらいいのか。

昨晩横になってから「出来ないかも知れない」と思ったら悔しくなってほんの少しだけ涙が出た。
その直後だっただけに、みんなの生き生きとした目と心温まる豊かな音に救われた。
ボコボコにダメ出しされて思いっきりへこんでいる生徒ですら、悩んでいる姿が瑞々しかった。
諦めちゃダメ、と言ってくれてるんだと痛いほど感じた。