WIND MESSAGE

以下は、本日の　ENSEMBLE SPIRITUS　というバンドの演奏会で、パンフレットに載せた一文。

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音の向こう側

　
「三角形な感じの音にしてみてよ。」
「お湯入れてから30分も経ってしまったカップラーメンのように手を叩いてみましょう。準備はいい？ではそれを食べる時の気持ちで、さん、はい！」
我が師、兼田敏先生のレッスンや講演、バンド指導ではこの類の話は連発した。単に「〜のように」という指示にとどまらず、面白おかしいエピソードを混ぜながら話しが進んで行くのでいつに間にかその独特な世界観に引きずりこまれて行く。私はそれが大好きだった。
傑作だったのはこれ。
「こんどは色を白くしてみよう」
「あ、はい。しろですね。少し待ってください…。うーん…。」
「…。さあ、やってみて。」
の後、シンバルを一発叩き、しかし即座に止めて、
「すいません！間違えましたっ！ごめんなさいっ！」
と彼女は叫んだのだった。誰も「間違えた」なんて判らないのに。公開レッスン会場は一気に笑いの渦。自分の想いと全く違った音が出ちゃったんだろうな。

そんな訳だから、私もついつい長々とそのような話をしてしまうのだが、最近、初顔合わせのバンドレッスンでそれをやると違和感を感じるようになってきた。
「で、それが何なの？」「結局どうすればいいんですか？」な、ぽかんとした顔に出くわすことが増えたように思うのだ。

先日、バンド絡みの若い人たちと「波間の昆布」(…バンド指導で度々話す内容…。残念ながら詳細は割愛…。)が話題になった。そして「あの話は意外に敷居が高いです」と言われた。
愕然とした。音楽におけるそれぞれの役割とその感じ方について上手く言い当てていると自分でお気に入りの話だったし、「とっても良くわかります」「何だか妙に全てが納得出来るようです」などの感想も多く聞いているので、ショックは大きい。
私の、「音」や「音楽」とイメージとの関係が、突拍子もなくあまりにもかけ離れていて、かえってイメージが湧きにくいのだろうか。
音楽によるイメージの深さが、少なくとも私と、「波間の昆布」の話を敷居が高いと感じる人たちとは、かなり異なっているのだと急激に不安になったりした。

「テンポ60、一点イの全音符二つと二分音符のタイ、ダイナミクスはmp、発想記号としてespressivoと書かれている」ような楽譜について「440Hzの音が50dbの音圧でしかし多少の音程や音色や音圧の変化を伴いながら10秒間発生すること（その楽器の「良いとされる音色」で）」のようであるのなら、それはただの「音」に過ぎないのだと思う。（並外れて優れた「音」ならば、それだけで心が動く事も有るだろうが…。）

その音に「蛇に呑み込まれかけた蛙がまだ飲まれていない足をぴくつかせながらもがいている様子」だったり「今まさに夕日が水平線に隠れ、真っ赤だった空と海が急激に群青色に染まり変わっていく情景」だったり「強く挟むと潰れてしまうのでそうっと、しかし早くその美味しさに感動したい一心でゴマ豆腐を落とさないよう箸で口に運ぶ期待感」だったり、こんな私の陳腐な表現ではなく、本来言葉で表せないもっと様々なイマジネーションを潜ませたり膨らませたりする事が音楽なのではないのか。そのイマジネーション活動こそが音楽の神髄ではないのか。
「良い音色だなぁ」「美しい音の並びだなぁ」にとどまらず、その発せられた音を仲介として演奏する人と聴く人が様々な想いを馳せ合う。
重要なことは、その想いには全く実体が無い、ということだ。微振動すらない。全てがそれぞれの人の頭の中だ。自分以外の誰も覗き見することが出来ない唯一無二なイマジネーション。それを脳科学の世界では「クオリア」と呼ぶらしい…。すなわち「心」。
今、私は、「音楽」とはその「心」を「音」によって顕在化させ豊かにすることなのだ、とようやく実感を持てるようになってきた。

余談ながら、現代科学ではクオリアを、随伴現象として出来れば無いものにしたいらしい。科学の対象は「計量できる経験」に絞られて、「心」が絡むとたちどころに客観的検証から外される。以前「教育の範疇で優しい行為をさせることは出来るが、優しい心の持ち主にすることは不可能である」を読んで途方もない絶望感を感じたのを思い出し、「いや、ちょっと待てよ。音楽では可能なはずだ。私はその実践をずっとしてきたつもりだし、関わってきた多くの人達がその証明をしてくれる。絶対諦めてはいけない！」と密かに誓った事も決して忘れない。

冒頭のエピソードは、出てくる音のイメージを豊富にさせる手段だけではなかったのだ。音の向こう側にあるイマジネーション「クオリア」を育てていたのだ。つまり現代科学では困難な「心を豊かにする」実践がそこにあり、確かに私はそれで育てられていた。
これこそ音楽の意義だ。
音の向こう側にこそ音楽が存在する事をさらに伝えていくことが「音楽とはなぁ、生きることなんだ…。」と遺して逝った我が師への恩返しでもある。
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気が付くのが遅かった。
がちゃ。松本大洋コレクションフィギュアストラップ。7種類＋シークレット1種類、合計8種類。
6月中旬発売だったらしい。

悔しいから随分さがし、ようやく見つけたので大人買い。
１ヶ￥300×？。
でも残念ながら全種類にはならなかった。残すは「五島 雅」とシークレット。
補充されているかと後日再度同じ所に行ったが既にこのシリーズはなかった。他でもまったく見ない。

左から、「花田 花男」「IQ」「瀬能 宗一郎」

左から「シロ」 「イタチ」「クロ」
一番のお気に入りは「IQ」
鉄コンの3種も良いなぁ。

さて、どうやって残りを集めようか。
どうしてもシークレットは欲しい。理由は…。

11号が来た？　かすめた？　通り過ぎた？

WEBの気象警報の情報ページを見ると細かく行政単位で警報・注意報が出てるが、気象警報ってそんな細かく行政区域単位で出す必要があるのかな。
（学校の休校とかの配慮…？）

一方で「四日市市全域の約31万人に避難指示」ってどうなんだろうか。
少々大雑把すぎないか。
全域ってどういうこと？とか四日市隣接では危険なトコはないのか？とか。
この川の流域とか谷筋とか、海岸沿いとか、山のこっちとか向こうとか、きめ細かくするのは大変なんだろうけど。
（報道だけでは何とも判らなかった。全域が本当に大変だったのならこの発言は取り下げる。）

もっとも警報と避難指示とでは管轄が違うだろうからさらにややこしい。

不思議なことに、名古屋市は早くから暴風雨警報出てたのに東隣の我が市は出なかった。
それでもけっこう風吹いた。雨も降った。
狭い道路はさんだ向こう側に建っていた作業小屋は倒壊してしまったもよう。



特に二次被害は無さそうだけど。

ところで、こういった被害の報告ってどこにすれば良いんだ？消防？警察？行政？

続くコンクールの本番。
明日は久しぶりに、書き下ろしを自分で演奏する。
14人のための「ルーマニア民族舞曲/バルトーク」だ。
［Fl/Ob/Cl-2/ASax/TSax/Trp2/Hn2/Trb2/Euph/Tuba/　（内、適宜Perc.持ち替え）］
曲が持っている恐ろしいほどの素晴らしい力を表現できる楽譜になっているかどうか。
メンバーのひたむきな音でバルトークの世界観を表現しきれるかどうか。
　

とある地区で少人数演奏を審査員としていくつか聴いた。
一番少ない団体で10人だったが、同じような少人数団体が複数有った。
当然、素晴らしい演奏も、もう一息な演奏もあった。

ずっと昔から、人数の多い・少ないと、演奏の出来・不出来は直接関係がないはずだと思っている。
確かに出てくる「音」は違う。音量とか響きの豊かさとか音色の豊富さとか。また、人数が少ないと一人一人の負担は限りなく増大する。
しかし、人数が少ないから音楽が貧弱になるのではない。その演奏に音楽の力が少ない（それは演奏技術であったり表現手法であったり感性であったりするのだが…）ことが原因だと思う。

しかしそれらを聴いて、大いに触発されたのは確か。

一人一人をきちんと磨き上げ、14人で出来ることは限りない。諦めず求め続けること。
個性溢れるメンバー全員の力が全て発揮され音楽を通して一つになり、この上ない幸せな時間になることを心より期待している。

考えず。
感じて！

バンド漬けの毎日にぽっかり1日空いたから、指揮棒よりもう少し長いものを振りに越前海岸へ行ったのだけれど、残念ながら貧果であった。
帰りに南越前町の蓮池（花はす温泉　杣山）で久しぶりに写真を撮った。

めちゃくちゃ暑い中、K-x使ったんだけど、写真撮るの久しぶりで設定の仕方忘れてた。
マニュアルレンズ付けたら絞れなくて、全部開放。



SMC PENTAX-M 1:1.7 50mm　1/6000　開放　鮮やか

SMC PENTAX-M 1:1.7 50mm　1/6000　開放　鮮やか
　

どうやっても絞って撮れないし、もちろん絞り込み測光も出来ないし、どんどん暑くなり朦朧としてきたのでマニュアルレンズは止め。（原因はとても単純なことでMモードにしていなかっただけ、と後で判った。）
ジャンク入手で改造（ズーム全域でマクロ可）済みのSIGMA 28-80mm 3.5-5.6は100Dsに付けて貸してたからそれは使えず、おなじくジャンク入手のSIGMA 100-300mm 4.5-6.7 DLに変えてAvで続行。



SIGMA 100-300mm 4.5-6.7 DL　300mm 1/1600 F6.7　ほのか
少し後から手を加えてみた。

SIGMA 100-300mm 4.5-6.7 DL　250mm 1/1000 F6.7　鮮やか
このレンズ、案外いけるのかなぁ。

いやいや、レンズのことより、（設定の仕方忘れてるように！）撮り手が上達しないからもっと頻繁に練習しなきゃ。

例年通り、この時期は吹奏楽コンクール一色の生活だ。
６月末から休み無く朝から晩まで１日に２つ、３つとバンド漬け。

昨日一つ自分の本番が終わった。
今日も、現場に行けなかったが深く関わったバンドの本番があった。（もちろん別の練習があった）
また明日一つ本番。

その次も、さらにその次も、まだまだ先は続くので、一区切り付くような段階ではないが、ここ（コンクール）に向かって進んできた皆さんが、なお、それ（コンクール）を越えていく事を心から願う。
吹奏楽コンクールは決して到着点ではない。
　

毎年くり返しコンクールに振り回され「進歩無いなぁ」とイヤになる自分が居る。
しかしその一方で、本当に自分がやりたいこと、やるべき事が見えかけてきている事も確かな事実。
それもこれも、一緒になって汗をかき力を尽くしている１０代から２０代にかけての若い人達がいるからこそ。さらにはその環境を与えてくださっている多くの方々がいらっしゃるからこそ。
まだまだ形はもちろん、言葉にもならないのだが、この１年くらいで確実に何かが見え始めている。

だから、苦しいことには変わりないが、以前とは違い迷いはない。
音楽の意味、吹奏楽の意味、スクールバンドの意味。
ずっと以前（深く考えもせずに）「本質」という言葉をよく使っていたが、もう一度考え直そうと思う。
いずれ、何かの形にするときは来ると予感するが、その「形にすること」の意味も含めてあらためて考え直す。

バンドレッスンするとき、どうしても和声的な処理としてドミナント−トニックを説明したくなるときがある。
”ソシレファ”と音を出して、「この音聞くと、次にこう行きたくならない？」といいながら”ドミソ”と音を出す。「あー、落ち着いたねぇ。」
そうすると大概の人が「うん、うん。」という顔をしてる。

機能和声としての基本的な動き。コードネームでは”Ｇ７−Ｃ”。
皆「うんうん」と頷くのだから、そう感じているのは確かだと思う。

でもいつもそこで疑問が湧く。
「なぜ、みんなそう思うの？」
和声という約束事でそう決められていて、いつしかその感覚を覚えるのかしら？
いやいや、機能和声というのは、試行錯誤した結果、生き残った音の動き方を整理したモノだと思ってるから、始めに「約束ありき」ではなく、「そう感じる」ことが先にあっただろうはずな気がする。

ではなぜ人は皆、一つの理論体系が出来るほど確かにそう感じるのか？
百歩譲って、西洋音楽機能和声ではなくても、ドミナント−トニックの機能、即ち「不安定→安定」「ストレス→開放」のようなものを音を通して感じるのはなぜだ？しかも限られた人ではなく大勢の人が等しく感じるのはなぜだ。

機能和声の大前提となるこの感覚については、どこかで説明されてるのだろうか。
ご存じの方、どうか教えてください。